21 de febrero. Luces y sombras del Renacimiento: Italia entre fines del XIV y principios del XV, un enrevesado mosaico. Las refinadas cortes italianas. El desarrollo económico, el Humanismo y las élites. El paradigma de la belleza legado por la pintura renacentista: la reinterpretación del mundo clásico y la naturaleza como modelo.

28 de febrero. La pintura del Quattrocento: la conquista del natural. El ideal “moderno”. Conquista de la ficción. La perspectiva: Paolo Ucello. La perspectiva lineal. El abandono de del mundo gótico y la pintura narrativa. El volumen: Masaccio. La utilización del color para crear el volumen. El aire circulando.

7 de marzo. La luz y Piero della Francesca . La utilización de la luz como parte imprescindiblié para lograr la imitación de la naturaleza. Un pintor “misterioso” e intimista. Pervivencia de lo antiguo y pluralidad de influencias. El detallismo gotico, el uso del color, la frontalidad. La organización de la superficie del cuadro, el humanismo cristiano y la influencia flamenca:
Fray Angélico, Gentile da Fabriano, Benozzo Giozzoli y Filippo Lippi

14 de marzo. El desarrollo de la pintura Renacentista: Las escuelas de la segunda mitad del siglo XV. Florencia: el predominio del dibujo: Domenico Ghirlandaio, cronista de la ciudad. Antonio Pollaiuol la importancia de la línea y el movimiento. Sandro Boticelli la belleza femenina y la influencia del humanismo. Roma: un nuevo escenario magnificente. La Capilla Sixtina y la capilla vaticana de Fray Angélico.

21 de marzo. Dos maestros muy personales: Lucca Signorelli, antecedente de Miguel Angel y Andrea Mantegna el pintor enamorado de la Antigüedad. Venecia y el predominio del Color : Gentile Bellini, cronista de Venecia, Giovanni Bellini, creador de la escuela veneciana, Antonello de Mesina el introductor del óleo y Carpacio.

Continuando con nuestro curso sobre el Renacimiento con nuestra profesora Eloina Vélez, este trimestre fue la continuación sobre la arquitectura y escultura.

El programa fue el siguiente: